ABTRACIONISMO E JOÃO MIRÓ.

ABSTRACIONISMO

Refere-se formas de arte não administrada pela figuração e pela imitação do mundo,não representam objetos próprias da realidade concreta.Se utiliza das relações formais entre cores,linhas e superfície para produzir a realidade da obra .A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a significação que esses elementos podem sugerir ao espírito. Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível, ela passa a ser abstrata.
Alguns principais artistas FRANZ MARC (1880-1916), pintor alemão, apaixonado pela arte dos povos primitivos, das crianças e dos doentes mentais, o pintor alemão Marc escolheu como temas favoritos os estudos sobre animais, conheceu Kandinski, sob a influência deste, convenceu-se de que a essência dos seres se revela na abstração.WASSILY KANDINSKY (1866-1944), pintor russo, antes do abstracionismo participou de vários movimentos artísticos como impressionismo também atravessou uma curta fase fauve e expressionista.


Estas são algumas imagens do abstracionismo.



João Miró
João Miró nasceu em Barcelona, na Espanha, em 20 de abril de 1893. Apesar da insistência do pai em vê-lo graduado, não completou os estudos. Freqüentou uma escola comercial e trabalhou num escritório por dois anos até sofrer um esgotamento nervoso. Em 1912, seus pais finalmente consentiram que ingressasse numa escola de arte em Barcelona. Estudou com Francisco Galí, que o apresentou às escolas de arte moderna de Paris, transmitiu-lhe sua paixão pelos afrescos de influência bizantina das igrejas da Catalunha e o introduziu à fantástica arquitetura de Antonio Gaudí.

Miró trazia intuitivamente a visão despojada de preconceitos que os artistas das escolas fauvista e cubista buscavam, mediante a destruição dos valores tradicionais. Em sua pintura e desenhos, tentou criar meios de expressão metafórica, ou seja, descobrir signos que representassem conceitos da natureza num sentido poético e transcendental. Nesse aspecto, tinha muito em comum com dadaístas e surrealistas.

De 1915 a 1919, Miró trabalhou em Montroig, próximo a Barcelona, e em Maiorca, onde pintou paisagens, retratos e nus. Depois, viveu em Montroig e Paris alternadamente. De 1925 a 1928, influenciado pelo dadaísmo, pelo surrealismo e principalmente por Paul Klee, pintou cenas oníricas e paisagens imaginárias. Após uma viagem aos Países Baixos, onde estudou a pintura dos realistas do século XVII, os elementos figurativos ressurgiram em suas obras.

Na década de 1930, seus horizontes artísticos se ampliaram. Fez cenários para balés, e seus quadros passaram a ser expostos regularmente em galerias francesas e americanas. As tapeçarias que realizou em 1934 despertaram seu interesse pela arte monumental e mural. Estava em Paris no fim da década, quando eclodiu a guerra civil espanhola, cujos horrores influenciaram sua produção artística desse período.

No início da segunda guerra mundial voltou à Espanha e pintou a célebre "Constelações", que simboliza a evocação de todo o poder criativo dos elementos e do cosmos para enfrentar as forças anônimas da corrupção política e social causadora da miséria e da guerra.

A partir de 1948, Miró mais uma vez dividiu seu tempo entre a Espanha e Paris. Nesse ano iniciou uma série de trabalhos de intenso conteúdo poético, cujos temas são variações sobre a mulher, o pássaro e a estrela. Algumas obras revelam grande espontaneidade, enquanto em outras se percebe a técnica altamente elaborada, e esse contraste também aparece em suas esculturas. Miró tornou-se mundialmente famoso e expôs seus trabalhos, inclusive ilustrações feitas para livros, em vários países.

Em 1954, ganhou o prêmio de gravura da Bienal de Veneza e, quatro anos mais tarde, o mural que realizou para o edifício da UNESCO em Paris ganhou o Prêmio Internacional da Fundação Guggenheim. Em 1963, o Museu Nacional de Arte Moderna de Paris realizou uma exposição de toda a sua obra. Joan Miró morreu em Palma de Maiorca, Espanha, em 25 de dezembro de 1983.

Aqui temos algumas imagens produzidas pelo grande artista JOÃO MIRÓ.

POP ARTE

OI venham conhecer o nosso novo blog...vai ser legal... bejuus






podemos perceber que nesta imagem a várias cores e formas coisas estranhas apare sem nesta imagens.


Nesta,cores complementares fazem um belo desenho.


A critica antiga e as selebridades acabam se tornando pops.Marilyn Monroe é uma delas.

Veja nesta figura quantas formas,demonstra uma imagens com caras uma forma confusa


A pesar do rigor com que é construída,simboliza um mundo precário e instável,que se modifica a cada instante.



Formas ,estruturas,objetos também fazem parte do pop art.


Veja como esta figura se movimenta olhando para ela ficsadamente.Onde que pequenos quadrados podem dar origem a esse quadro.


Podemos olhar para esta figura e perceber que com apenas uma porção de quadrados,e sertos objetos podem mudar a obra


Muitas linhas e formas são usadas neste quadro em todos os quadros as linhas prevalecer.



No ponto de vista de cada pessoa ela observa de um modo ou posição diferente.


A razão da op-arte é a representação do movimento através da pintura apenas com a utilização de elementos gráficos.

.

Com o avanço da tecnologia pode se produzir cada ves mais figuras de formas diferentes.


Muitas linhas,bolas,triângulos ,formas ,ajudam o artista a se desempenhar,se focar em suas obras.

Essa são algumas obras de Victor Vassarely. Um grande artista.


VICTOR VASARELY

Vasarely foi um dos fundadores da arte cinética e um dos principais representantes da op arte.Começou como gráfico em paris,dedicando-se ao estudo da luz, do espaço e dos materiais.Em 1944 dedicou-se a esculturas desenvolveu abtrações geométrico-construtiva.Em 1959 a unidades plasticas.Em 1976 concebeu um museu para exibição das suas obras em Aix-en-Provence, em 1981 foi inaugurado o museu Vasarely no castelo de Gordes.
Podemos dizer que as suas obras são uma celebração à velocidade da vida contemporânea. Este é um poeta do cinético.
As suas telas são abstractas e pretendem criar uma ilusão de movimento com elementos geométricos padronizados e cores contrastantes numa progressão matemática.
Posteriormente, a introdução da cor nos seus trabalhos vai permitir ainda um maior dinamismo, através do qual pretendeu retractar o universo inatingível das galáxias, a gigante pulsação cósmica e a mutação biológica das células. Os seus trabalhos são então essencialmente geométricos, policromáticos, multidimensionais, totalmente abstractos e intimamente ligados às ciências.Posteriormente, a introdução da cor nos seus trabalhos vai permitir ainda um maior dinamismo, através do qual pretendeu retractar o universo inatingível das galáxias, a gigante pulsação cósmica e a mutação biológica das células. Os seus trabalhos são então essencialmente geométricos, policromáticos, multidimensionais, totalmente abstractos e intimamente ligados às ciências. As obras de Vasarely representam uma síntese entre a arte concreta e o construtivismo, bem como a possibilidade de controlar a obras um ponto de vista racional e estético.


OP ART
Op-art é um movimento artístico que tem por objetivo dar movimento as pinturas,Victor Vasarely foi o pioneiro entre os artistaS.Apesar de ter ganho força na metade da década de 1950, a Op Art passou por um desenvolvimento relativamente lento. Ela não tem o ímpeto atual e o apelo emocional da Pop Art; em comparação, parece excessivamente cerebral e sistemática, mais próxima das ciências do que das humanidades. Por outro lado, suas possibilidades parecem ser tão ilimitadas quanto as da ciência e da tecnologia.A plástica cinética que se funda em pesquisas e experiências dos fenômenos de percepção ótica. As suas composições se constituem de diferentes figuras geométricas, em preto e branco ou coloridas. São engenhosamente combinadas, de modo que através de constantes excitações ou acomodações retinianas provocam sensações de velocidade e sugestões de dinamismo, que se modificam desde que o contemplador mude de posição.A op art da a impressão de que a obra sofre transformação .Foi na década de 60 que surgiram pesquisas relacionadas a essas sensação óptica nas telas.A primeira exposição foi em 1965 e recebeu esse nome "THE RESPONSIVE EYE",os principais artistas são Calder e Vasarely.
A razão da op art é a representação do movimento através da pintura apenas com a utilização de elementos gráficos.
Outro fator fundamental para a criação da op art foi a evolução da ciência,baseando-se principalmente nos estudos psicológicos sobre a vida moderna e da física sobre a óptica.Defendia para a arte menos espresão e mais visualização.